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内容简介

首次由俄文原著翻译出版

他一生都在雕刻时光,为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间

只要你热爱电影,我们一起雕刻时光

他的电影宛如一个奇迹,他创造了崭新的、忠于电影本性的语言,捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么,他只是一个观察家,但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼

倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息,那么,它必然是:对任何艺术家和艺术形式而言,内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》

人们到电影院看什么?什么理由使他们走进一间暗室?

为了时间:为了已经流逝、消耗,或者尚未拥有的时间。

电影创作的实质是什么?一定程度上可以界定为雕刻时光。

就好比雕塑家面对一块大理石,成品的样子了然于心,然后一点点剔除所有多余的部分。

电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分,只留下能成为电影要素的部分,只留下能清晰描述电影形象的部分。

《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

作者简介

安德烈•塔可夫斯基

1932年4月4日出生于苏联伊万诺夫州尤里耶维茨的一个知识分子家庭。1986年12月26日在法国巴黎病逝,享年54岁。

他一生中只完成七部长篇和两部短片,部部经典。

《压路机和小提琴》

《伊凡的童年》

《安德烈•鲁布廖夫》

《索拉里斯》

《镜子》

《潜行者》

《旅途时光》

《乡愁》

《牺牲》

试读

艺术——渴求理想

在论及电影艺术的一些特点之前,我觉得应当界定一下自己对更高意义上的艺术,即艺术本身的理解。艺术存在的意义是什么?谁需要艺术?某个人需要艺术吗?这些问题不仅诗人会问,所有对艺术感兴趣的人,或者就用人们时下常说的那个词,虽然它不幸暴露了二十世纪艺术和受众的本质关系——艺术消费者,都会问这些问题……

很多人提出了这个问题,而每一个和艺术沾边的人都用自己的方式给出了答案。就像勃洛克所说的:“诗人从混沌中创造了和谐。”普希金相信诗人有先知的天赋。每个艺术家都在遵循自己特有的准则,这些准则对其他人完全不适用。

不管怎么说,有一点明明白白:任何一种艺术,只要不是为“消费者”准备、以贩售为目的,都在同自我与周围的人解释,人为什么活着,他存在的意义是什么;都在同人们解释,为什么他们会出现在这个星球上。有时甚至不解释,只是提出问题。

让我们从最具共识的说法谈起:艺术有一项功能,即认知,其观感方式的表达是震撼、净化。

从夏娃偷吃智慧树上的苹果的那一刻起,人类就注定要为追求真理而奋斗不息。

首先,众所周知,亚当和夏娃出现的时候是光着身子的,后来他们有了羞耻感。感到羞耻,是因为他们在互相体认的快乐中理解并开始了自己的人生,这条路一旦开启,就不会结束。可以想象他们内心的波澜,那种刚刚从无忧无虑的状态进入一片危机四伏、费解的世俗空间。

“只有汗流浃背地劳作,才有面包吃。”

于是,人类这“自然之王”来到大地,是为弄明白自己为什么来或为什么被放逐至此。而造物主正是通过人类认识了自我。这条道路通常被称为进化,它伴随着人类艰辛的自我认知过程。

从某种意义上说,个体的每一次认知都是通过自己的存在重新认识生活、认识自我、认识自己的目标。当然,个体会利用人类所积累的全部知识,但毕竟伦理与情感上的自我认知体验才是每个人生命的唯一目标,且任何一次认知在主观上都是重新体验。人们一次次建立自己与世界的联系,痛苦地渴望着能具有他凭某种直觉所认知的理想特质。而这种不可及的个体的“我”的缺陷,正是人类不满足的永恒源头。

无论艺术还是科学,都是掌握世界的手段,是人类在追求所谓“绝对真理”道路上的认知工具。

不过,这两种体现人类创造精神的形式,其相似之处也仅此而已。我敢说,这里的创造,不是发现,而是开创。

如今对我们来说,指出科学与美学这两大认知形式深层的界限和原则性差异要重要得多。

人类借助艺术手段,通过主观体验将现实据为己有。而在科学领域,人类对世界的认识有无尽的阶梯要攀登,新旧知识不断更迭,客观真理不断彼此推翻。文学的每一次发现都会产生崭新独特的世界形象,文学是绝对真理的象形符号。它如同启示,如同转瞬间渴切地想把握世间所有准则的愿望:美与丑、人道与残忍、无限与有限。艺术家通过创造艺术形象——独一无二的绝对精神的捕捉器——来表达这些。借助形象,通过有限表达的无限、物质表达的精神、法度之内的天马行空,让感受得以节制。

可以说,正是与隐藏在实证主义和实用主义中的绝对精神真理相关联,艺术才可以看作包罗万象的象征。

为了进入不同的科学体系,人们得借助逻辑思维,得逐步加以理解,并为此接受相应的教育。

艺术旨在给所有人留下印象,首要任务便是让人们感受到它唤起的强烈情感。艺术家用精神能量去感染人,而不是用某种必然的理性论据。理解艺术需要一定的精神层面的基础训练。

只有人们以对精神与理想永恒不灭的渴求聚在艺术周围,艺术才能存在,才能立足。当代艺术以肯定个体自我价值的名义,拒绝追寻生命的意义,这是一条错误的道路。如此,所谓的创作看起来就是一些形迹可疑者的古怪活动,只是一种孤芳自赏带有个人特征的行为罢了。但是在创作中,个性并非为了自我肯定,而是要服务于他人更为崇高的普世的理想。艺术家向来是仆人,要尝试着偿还神赐予他的天赋。可是,现代人不想做出任何牺牲,哪怕只有牺牲才能实现真正意义上的自我肯定。我们逐渐遗忘了这些,渐次失却